Alberto Giacometti résonne encore

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Comment la fragile vision du monde d’Alberto Giacometti résonne encore

Les figures de l’artiste sont seules et vulnérables

Les figures allongées et meurtries du sculpteur, comme le ‘Striding Man’, peuvent encore parler à un public de l’ EPA du 21ème siècle
La vie et l’art d’Alberto Giacometti ont reçu beaucoup d’attention en 2017. Une grande exposition de son travail a eu lieu au Musée d’art contemporain Tate Modern à Londres, puis la sortie du film biographique de Stanley Tucci, Final Portrait , un film qui se concentre sur la dernière année de la vie de l’artiste.

Giacometti, décédé en 1966 à l’âge de 64 ans, a toujours été une figure importante et influente dans l’histoire de l’art du milieu du 20ème siècle - en dépit de l’accent mis sur les grandes toiles de New York de l’époque. de Jackson Pollock.

Alors que les critiques d’art déclaraient que la peinture américaine était le zénith de l’art moderne, l’Europe produisait aussi un travail excentrique et éclectique extraordinaire - en particulier la sculpture. Le public de Giacometti cette année (ainsi qu’une exposition récente de l’artiste britannique Kenneth Armitage) permet de rétablir l’équilibre - et montre que les personnages allongés et meurtris de Giacometti peuvent encore parler à un public du 21ème siècle.

Giacometti, qui était originaire de Suisse, est souvent représenté comme une âme mercurielle - socialement et émotionnellement maladroite, un homme qui endure et enrage dans la même mesure. En 1948, le philosophe Jean-Paul Sartre a écrit un essai intitulé La recherche de l’absolu , qui a révélé que le processus de fabrication de l’art était si douloureusement douloureux pour Giacometti qu’il prendrait des années pour produire ce qui ne l’était pas. échouer. Il détruirait souvent plus qu’il n’envoyait du studio.

Sartre écrit aussi à propos de l’étrange utilisation de l’espace par Giacometti - le sentiment que, même physiquement proches de ses sculptures, elles semblent toujours lointaines, inaccessibles. Ceci est renforcé dans le film Final Portrait où le protagoniste principal, épuisé par les exigences de Giacometti sur son temps et sa patience, s’exclame: “Il est déterminé à rester complètement insatisfait.”

C’est l’artiste Giacometti que nous connaissons. Et il semble maintenant impossible de trouver une autre version. Mais nous aimons tous un «génie torturé» quand il s’agit de nos artistes - aussi réducteur soit-il quand il s’agit de rechercher les nuances contextuelles qui ont inspiré leur travail.

La difficulté de comprendre Giacometti est également soulignée lorsque nous rencontrons ses sculptures. Nous sommes intrigués par ses longues silhouettes anguleuses, souvent groupées sur des socles surdimensionnés. Blottis ensemble, semble-t-il, pour se protéger - mais semblant toujours étrangement seuls.

Leurs pieds sont habituellement placés dans de grands morceaux de métal pendant que leurs corps sont étirés vers le vide du ciel. Cela tire les chiffres presque dans l’insignifiance. Le corps, en tant que foyer de l’âme, devient fragile, vulnérable, plutôt que solide et stable ou connu.

Ils ont été créés à une époque où la Seconde Guerre mondiale venait de prendre fin, mais ses conséquences, la guerre froide et la menace de l’anéantissement nucléaire mondial, étaient une réalité. La fragilité du corps et de la communauté à travers la guerre a été intégrée dans la vision psychologique quotidienne de chacun.

Peut-être que les personnages célèbres de l’artiste Giacometti nous parlent à un moment d’anxiété et de doute - quand la technologie devient le tueur potentiel, plutôt que le sauveur, et que le monde devient un endroit incertain. L’articulation de cette incertitude est, le plus souvent, le domaine des arts.

Les artistes regardent autour d’eux et rassemblent les ressources socioculturelles disponibles pour présenter quelque chose qui peut être partagé et compris entre ceux qui existent dans le même monde. Séparer mais ensemble.

Les aspects du monde de Giacometti qu’il a tenté de représenter, la nature fragmentaire et fragile de la compréhension humaine dans un monde en perpétuelle accélération, peuvent en quelque sorte se connecter à ce que nous vivons maintenant.

Nous sommes attirés par l’idée souvent répétée que Giacometti était un franc-tireur en difficulté qui se débattait à la fois avec son art et ses relations. Qu’il était indiscipliné et difficile. Mais il pourrait aussi être vrai que nous sommes attirés par Giacometti non seulement à cause de ce qu’il représente en tant qu’individu - mais aussi parce que son travail reflète notre profond besoin de comprendre le potentiel continu du monde pour un changement sismique et potentiellement catastrophique.

Joanne Crawford est maître de conférences en histoire de l’art à l’Université de Leeds. Cet article a été publié à l’origine sur The Conversation (www.theconversation.com)

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