Art abstrait et photos

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Shape of Light: 100 ans de photographie et d’art abstrait, Tate Modern, Londres, critique: Clangorously terne et baillant
Une exposition absurdement trop grande, fastidieuse et répétitive de photographies déformées

Art et photos

Otto Steinert, domaine «Luminogram II» Otto Steinert, musée Folkwang, Essen
Il serait injuste d’affirmer que cela pourrait s’avérer plus divertissant visuellement et spirituellement éclairant de passer toute sa vie confinée dans un sac à déchets vide et abandonné dans un coin de rue, par exemple à Salford, que de consacrer un heure (ou, de préférence, moins) à cette nouvelle exposition à la Tate Modern.

Néanmoins, ce ne serait pas loin de la vérité.

C’est l’un des spectacles répétitifs les plus étonnamment sourds et béants que Tate Modern a réussi à sortir de son sac profond et tortueux de merveilles mixtes pendant de longues années.

Il est trop large, absurdement, avons-nous vraiment besoin d’autant d’objets? Faut-il vraiment continuer encore et encore et encore? Il aurait pu être réduit à un quart de sa taille et a toujours fait valoir son point de vue tout aussi révélateur.

Sa création a été poussée, nous le pensons, par une obsessionnelle (ou peut-être une petite cabale serrée du même) qui n’abordera jamais tout à fait le fond de son sujet parce qu’elle n’a pas envie de le faire. C’est juste trop important pour eux. Pourquoi pas un livre cependant, dans un très petit tirage en effet, évalué à, disons, £ 2500 par copie? Cela aurait été beaucoup moins une nuisance publique.

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Le sujet de Shape of Light est comment la photographie s’est transformée à partir de 1910 (l’année, vous vous en souvenez peut-être, quand Virginia Woolf, polémiste imprudente et sans cesse divertissante, déclara que la nature humaine changea pour toujours) à propos du présent. En 1910 (ou à peu près), selon le spectacle, la photographie a commencé à être beaucoup plus expérimentale qu’elle ne l’avait jamais été dans le passé; se pencher, en fait, dans le sens de l’abstraction, embrasser le flou, la distorsion et la nage pour rendre le monde et tout ce qu’il contient aussi étrange et dissemblable que possible.

En fait, il a commencé à imiter les types d’expérimentation auxquels se livraient les cubistes et les vorticistes et d’autres groupes de fabricants.

Le mot que nous lisons, encore et encore et encore, dans tous ces nombreux textes muraux verbeux, est «étrange». Ce qu’ils faisaient était étrange, passionnément étrange, si agréablement étrange, si étrangement étrange, si bizarrement étrange. Non, effacez rapidement cet adverbe composé du côté des archives publiques.

Il n’y a presque rien à rire ici malgré toute la promesse d’une infinité d’étrangeté. C’est un corpus de recherche trop sérieux.

Qu’est-ce qui est exactement ce qui a été déterré ici pour notre délectation visuelle? Il s’agit, en général, d’un grand nombre de tirages photographiques monochromes de taille plutôt petite placés dans des montures plus grandes qui sont elles-mêmes encadrées, dans lesquelles tous ces photographes, dont vous apprendrez probablement la première fois (correction : Brassai, Kertesz, Man Ray, Steiglitiz et Moholy-Nagy sont ici aussi) ont fait des choses très, très étranges avec leurs photogrammes et leurs vortographes et leurs chimigrammes et leurs rayographes et leurs schadographs et leurs distortogrammes (celui-là est fait).

Il y a de bonnes choses ici: regardez, par exemple, les déformations vagabondes et suintantes de Kertesz de la forme féminine nue, par exemple, ou les «sculptures involontaires» de Brassai. Il y a aussi beaucoup, beaucoup trop, qui ressemble plutôt à ce que vous étiez en train de scruter dans la dernière pièce, et que vous reviendrez (presque) dans la pièce voisine, puis encore, et encore un peu plus tard. Une exclamation du Beano , le plus fiable de toutes les pierres de touche critiques, le met le mieux: Aaaaaargh!

Oh cher. Oh cher. Nous assistons ici à ce que craignait le plus grand Alexandre le Pape: le triomphe universel de l’ennui.

Du 2 mai au 14 octobre (tate.org.uk)

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